SHERRIE LEVINE
Sherrie Levine (1) es una fotógrafa Americana, apropiacionista de las obras de numerosos artistas como de Edward Weston, Edgar Degas, Piet Mondrian ,Gustave Courbet, Van Gogh, Marcel Dumchamp, Fernand Leger entre otros, cuyo procedimiento es fotografiar las obras y presentarla como propias generando una nueva obra sin alterar la original pero citando la obra del artista.
Nacida en la década de los cuarenta, se hizo conocida en los setenta como una artista que sabe fusionar imágenes de la historia cultural permitiendo una interpretación personal de las mismas a través de la fotografía y el collage.
Es una artista que desafió las ideas de originalidad, autoría llamando la atención en las relaciones entre el poder, el género, la creatividad, el canon, el consumismo y el valor de los productos básicos, las fuentes y usos sociales del arte, combinando la imitación con lo conceptual.(3)
SUS OBRAS
Título: Después de Walker Evans 1
Año: 1981
Técnica: Gelatina de plata
Medidas: 8,6 x 12,9 cm
Derecho de autor: copyright
Título: Después de Walker Evans 2
Año :1981
Técnicas: Gelatina de plata
Medidas 9,6 x 12,8 cm
Derecho de autor: copyright
Título: Después de Walker Evans 3
Año : 1981
Técnica: Gelatina de plata
Medida: 12,8 x 9,8cm
Derecho de autor Copyright
Título: Después de Walker Evans 4
Año: 1981
Técnica: Gelatina de plata
Medidas: 12,8 x 9,8 cm
Derecho de autor: copyright
Título: Después de Walker Evans 5
Año: 1981
Técnica: Gelatina de plata
Medida: 12,8 x 9,8 cm
Derecho de autor: Copyright
Título: Después de Walker Evans 6
Año:1981
Técnica: Gelatina de plata
Medidas: 9,8 x 12,6 cm
Derecho de autor: Copyright
Título: Después de Walker Evans 8
Año: 1981
Técnica: Gelatina de plata
Medida: 12; 9 x 10 cm
Derecho de autor: copyright
Título: Después de Walker Evans 9
Año: 1981
Técnica : Gelatina de plata
Medidas: 12,8 x 10,1 cm
Derech de autor : copyright
Título: Después de Walker Evans 10
Año: 1981
Técnica: gelatina de plata
Medidas: 9,6 x 12,7cm
derecho de autor: Copyright
Título: Después de Walker Evans 11
Año:1981
Técnica: Gelatina de plata
Medidas: 12,9 x 10,2
Derecho de autor: copyright
Título: Después de Walker Evans 13
Año:1981
Técnica: Gelatina de plata
Medidas: 10,1 x 12,8
Derecho de autor: copyright
Título: Después de Walker evans 14
Año:1981
Técnica: Gelatina de plata
Medidas: 9.8 x 12,8
Derecho de autor: copyright
Título: Después de Walker Evans 15
Año: 1981
Técnica: gelatina de plata
Medidas: 10 x 12,8 cm
Derecho de autor: copyright
Título: Después de Walker Evans 17
Año:1981
Técnica: Gelatina de plata
Medidas: 9,8 x 12,8 cm
Derecho de autor: copyright
RICHARD PRINCE
Richard Prince (2) es un fotógrafo y pintor Panameño, apropiacionista, que se vale de la refotografía
( fotografìa de fotografía) de imágenes tomadas del mundo de la publicidad o de la televisión, de novelas,de imágenes de comic, mediante el dibujo y la seligrafía, de enormes lienzos con frases escondidas, que reflexiona sobre la irónía y de la propia sociedad de consumo que se vive.
Nacido en la década de los cuarenta,a fines de los setenta y principios de los ochenta comienza hacer las primeras obras que lo darán a conocer en el circuito del arte, contribuyendo en el arte contemporáneo a través de sus fotografías, pinturas, esculturas e instalaciones.
En su trabajo fotográfico altera la realidad con la ficción, la representación, el original y la copia, hay un retorno al potencial narrativo de las imágenes que se produce en un medio de cultura masiva. Él advierte los códigos culturales, descontextualizándolos y mediante series los pone en evidencia; comenta sobre el materialismo y la idea del espectáculo referenciada en la propia experiencia.(4)
SUS OBRAS
Título: Cowboy
Año: 1989
Técnica: Ektacolor
Medidas: 127 x 190,5 cm
Derecho de Autor : Copyright
¨Título: Girlfriend
Año: 1993
Técnica: Ektacolor
Medidas: 190 x 126,5 cm
Derecho de autor: Copyright
Título: Party
Año: 1993
Técnica: Ektacolor
Medidas: 52,7 x 42, 5 cm
Derecho de autor: Copyright
Título: Upstate
Año: 1995-99
Técnica: Ektacolor fotografía
Medidas: 152,4 x 101, 6 cm
Derecho de autor: Copyright
Título: Spiritual America
Año: 1983
Técnica: impresión sibachrome
Medidas: 61 x 50,8 cm
Derecho de Autor: Copyright
Fotografía: Garry Gross
Título: Leading his own life
Año:1985
Técnica: Lápiz sobre papel
Medidas: 101,6 x 66 cm
Derecho de Autor: Copyright
Título: joke on you
Año: 2008
Técnica: fotografía mixta sobre papel de madera
Medidas: 119,4 x 78,7 cm
Derecho de autor: Copyright
Título: Nurse of Greenmeadow
Año: 2002
Técnica: Ink Jet y acrílico sobre lienzo
Medidas: 78 x 58 cm
Derecho de autor: Copyright
Título: Untitled
Año: 2011
Técnica: fotografía blanco y negro y las pegatinas
Medidas: 25,4 x 20,3 cm
Derecho de autor: Copyright
Titulo: Sin título
Año: 2011
Técnica: Ink Jet , lápiz graso, pastel y carbonillo sobre lienzo
Medidas: 147,3 x 114,3 cm
Derecho de autor: Copyright
Fotografía: Robert McKeeve
Curaduria
La presente curaduría de Sherrie Levine y Richard prince plantea un trabajo de posproducción “El término utilizado en la televisión, cine y video, aduce a al conjunto de procesos aplicados sobre un material grabado o registrado: la voz en off, el montaje, el subtitulado, inclusión de fuentes audiovisuales o sonoras, efectos especiales, que pertenecen a terceros, sin la incorporación de materiales propios”(5)
En la serie " After Walker Evans" de Sherrie Levine realiza el uso de imágenes preexistentes de Walker Evans (6) con ninguna transformación aplicada a la misma, la artista tomó 22 fotos de las fotos que Evans hizo como parte de un proyecto donde documentó la depresión económica en Estados Unidos en los años treinta, presentando los resultados como propios.
Ella se apropia de obras de otros artistas para presentarlas como propias, le importa el concepto de serie , más que las imágenes.
Levine se apropia de obras de otros artistas en este caso de Walker Evans, realizando una crítica de su trabajo como ícono de la fotografía artística, en ella refleja su depedencia de las vivencia de otras personas para documentar su obra y cuestiona su autoría, su originalidad en un contexto de producción analógica. Sin embargo, la ideología de la época de los años 30 de crear algo nuevo era inverosimil.
"Este trabajo representa una continuación lógica a la vez radical y de la preocupación de Levine con la apropiación y recuperación. Al apropiarse y re-presentación de la obra de un "maestro" de la fotografía de una manera absolutamente clara, Levine está proporcionando comentario potente política y estética de la naturaleza de la fotografía, su condición de documento o una obra de arte, una copia de un original, una imagen o un hecho"(7)
En la apropiación hay una descontextualización y reutilización de elementos propios de la historia del arte y de la cultura visual tomando imágenes, sonidos y conceptos del mundo e interpretándolos de una forma distinta. En este caso, lo que la artista critica de Evans, es en definitiva, lo que ella misma realiza ya que al apropiarse de imágenes ya existentes como si fueran propias , se aleja de todo acto creativo, revelando su escasez de originalidad. Además, Levine considera que en su obra le da un sentido diferente a las fotos originales, otorgándole una nueva interpretación o concepto al poner énfasis en la serie fotográfica como reflejo de un momento histórico (la depresión de los años 30), sin embargo sigue siendo un acto de apropiación de la obra completa.
Richard prince que también realiza posproducción es decir reutilización y reciclado de imágenes , comenzó creando collages con fotografias por medio de la utilización de imágenes de un mismo sitio obtenidas en distintos períodos de tiempo es decir a través de refotografía. La misma consiste en hacer una toma fotográfica de la fotografía publicitaria existente, generando debates en torno a la autoría, autenticidad y derecho de autor.
Prince representa un máximo exponente en los medios de comunicación, de la cultura popular , resaltando con tono humorístico y caricaturesco sus obras.
"El proceso creativo de Richard Prince consiste en un ilícito acto de apropiación en que narrativas existentes adquieren un significado completamente distinto. La cultura popular que da cuerpo a los mass media es la materia prima de su trabajo. Poniendo en evidencia el simulacro, el aspecto falsario que toda cultura de masas hereda a la realidad." (8)
Gran parte del material procede del escaneo completo de la publicidad de licores, cigarrillos, perfumes, viajes, de secciones de periódicos, proporcionando datos más significativos, resaltando el poder del anuncio o publicidad al poseer un peso sensorial mostrando códigos culturales a los que la gente ya está familiarizada.
Se limita a recortar o alterar levemente las imágenes y a eliminar cualquier indicio de la marca publicitaria; de este modo la imagen al carecer de su contexto, pierde significado y sentido , pasando a adquirir otro totalmente nuevo.
Destaca las cuestiones de género haciendo mucho hincapié en la masculinidad a través de la imagen de marlboro, de hombre cowboy, por su gama de colores,su vestimenta, montado sobre un caballo y la femineidad dada por la imagen de la mujer como objeto de deseo, sensual como las que figuran en los talleres de autos ,de poco color, con muy poca ropa, sentada sobre una moto.
" Richard prince especula estableciendo complejas relaciones y cortocircuito entre elementos del mundo de la imagen y la palabra"( 9)
En él se muestra un retorno a a la representación, a la narración de la imagen desde una postura apropiativa y reflexiva sobre la cultura masiva de los medios.
El concepto de imagen a partir de las imágenes existentes, funciona como un tamiz de códigos culturales y ponen al desnudo las relaciones de significado, de poder visual que despliega cada imagen. El bagaje cultural, la identidad de género, la pertenencia a cierto grupo social, las maneras de entretenimiento, las aspiraciones de cada individuo van a condicionar cada nota publicitaria. Extrae de los anuncios comerciales el mensaje implícito que se relaciona con lo que anhelamos ser: lo sexual, lo efímero, lo estético, el confort, con las apariencias, el culto a la imagen y lo descontextualiza mostrándolo. Refleja, en definitiva, lo que somos como sociedad en la era posmoderna, egoístas, consumistas, superficiales, estereotipados.
"Retrata la quimera del norteamericano promedio, haciendo un comentario sobre su identidad a mitad de camino entre la ficción y la realidad"(10)
Prince pone de manifiesto las miserias de la cultura norteamericana, resaltando las contradicciones que existen entre las imágenes publicitarias que muestran el carácter de gloria nacionalista y el producto que intentan incorporar al mercado como es el caso de la serie"Cowboys"; inmersos en un mundo de ficción mezclados con la realidad donde predomina el concepto de omnipresencia y una imagen de si mismo sobrevaluada.
Para el cierre de esta autoría y en relación a ambos autores se puede decir que utilizan la Posproducción pero Richard prince trabaja además con obras derivadas
" Una obra intelectual creada a partir de una u otras obras ya existentes/../puede ser una traducción, una adaptación musical, una adaptación a otro medio de comunicación o un resumen" " Presupone una transformación, modificación, o adaptación de una obra garantizando los derechos de autor" (11)
" Una obra intelectual creada a partir de una u otras obras ya existentes/../puede ser una traducción, una adaptación musical, una adaptación a otro medio de comunicación o un resumen" " Presupone una transformación, modificación, o adaptación de una obra garantizando los derechos de autor" (11)
La obra Levine retrata en una serie de fotos, un momento histórico de la depresión de los 30' , mientras que el trabajo de Prince es más polémico porque pone al descubierto aspectos simbólicos de la cultura popular, especialmente de la norteamericana que evidencia la era posmoderna mundial.
Ambas obras reciben críticas por el tema de la autoría, originalidad y derecho de autor, ya que al apropiarse de las obras de otros por decantación surge este interrogante. Pertenecen a la era de la posmodernidad en donde la imagen pierde su representación de la verdad, su modo de referencia , su índice de verdad, de ser un registro fiel de lo que se ve, perdiendo su carga social, política, estética, ideológica, cultural, en donde lo que importa es generar nuevos significados, no la tecnología digital o la falsa creatividad, se produce así una crisis de identidad y todo lo que está adentro del sistema es una imitación.
Curación 2.0 por Laura Reinoso se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial 2.5 Argentina.
Curación 2.0 por Laura Reinoso se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial 2.5 Argentina.
La estrategia de difusión de la exhibición será a través de la red social facebook donde los usuarios puedan conectarse de una manera más rápida , también por medio de carteles en zonas visibles y transitada de la comunidad con una pequeña introducción al tema de exhibición y con las imágenes más representativas, en el diario con un breve desarrollo de la actividad de la artista, remarcando la curiosidad que puede ser más atractiva para los usuarios , con folletos sobre la modalidad de trabajo de los fotógrafos.
La participación de los visitantes durante el tiempo de exhibición será a través de comentarios en este blog, sobre su trabajo, también poner un script en el blog de twitter, para que aparezca cada vez que la gente menciona #sherrielevine #richardprince
Si se tuviera la posibilidad de mostrar sus fotos en una galería, museo, habría un libro de visitas donde se podría opinar sobre las mismas.
Fuentes:
(3) (4) Wikipedia 2012
Apropiacionismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Apropiacionismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Apropiacionismo
visto el 20 de noviembre a las 13: 10 horas.
6) Wikipedia 2012
Walker Evans
http://es.wikipedia.org/wiki/Walker_Evans
visto el 20 de noviembre a las 13:05 horas.
(11) Wikipedia 2012
Bibliografía
6) Wikipedia 2012
Walker Evans
http://es.wikipedia.org/wiki/Walker_Evans
visto el 20 de noviembre a las 13:05 horas.
(7) Janelle Reiterin-1981
Sherrie Levine
visto el 20 de noviembre 12hs
(9) y (10)Vegap 2008- Sucesión Picasso paris.
Exposiciones temporales- Prince/Picasso
(11) Wikipedia 2012
Bibliografía
(5) Nicolás Bourriaud 2009
Postproducción
Adriana Hidalgo Editora S.A
Córdoba 836- Buenos Aires (1054)
Postproducción
Adriana Hidalgo Editora S.A
Córdoba 836- Buenos Aires (1054)
6)Pedro Arroyo 2011
El artista postfotográfico
http://elotroblog.pedroarroyo.es/2011/05/el-artista-postfotografico.htmlvisto el 20 de noviembre a las 14:05 hs
(8) División Editorial 2000
http://realestatemarket.com.mx/inicio.cfm?pagina=contenidos_detalle&menu_id=79&submenu_id=55&subsubmenu_id=310&idioma_id=1&tipo_contenido_id=2&contenido_id=1813&CFID=87116136&CFTOKEN=80006677
visto el 3 de ciciembre a las 9: 45hs
The sixteen sexiest of Mexico City
visto el 3 de ciciembre a las 9: 45hs
(12) Francisco Gonzáles Fernández -1998
Fotografía : arte en la era de la tecnología digital.http://www.zemos98.org
visto el 20 de noviembre 18hs
